В Москве открылся первый частный музей «Ар Деко». Основатель и руководитель музея – Мкртич Окроян, владелец крупнейшего собрания скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства эпохи ар деко. Коллекция Окрояна давно имеет мировую известность и принимает участие во многих проектах. Была, например, выставка, организованная аукционным домом Sotheby’s в Париже к 100-летию дягилевских сезонов. Была выставка в Музее «Ар Нуво и Ар Деко» в Саламанке, ну и так далее. Мкртич Окроян, автор книги «Скульптура Ар Деко: истоки и расцвет», рассказывает нашим читателям о своем музее «последнего роскошного стиля европейских столиц», это, во- первых. И почему стиль, «между двумя мировыми войнами» вновь так популярен, это, во-вторых.
Основатель и руководитель музея «Ар Деко» Мкртич Окроян.Мкртич Окроевич, расскажите, пожалуйста, вначале о структуре вашего музея и о причинах, которые привели к его открытию.
Музей «Ар Деко», который только что открылся для публики, тактически разделен на три части: это скульптура, живопись и мебель. Мебель и скульптура представлены ярче и полнее всего. Решение открыть в Москве музей ар деко, было обосновано тем, что в России нет, и никогда не было, ничего подобного. Кстати, в мире тоже особенно нигде этот стиль не представлен, что называется, на музейном уровне. Вот мы и решили сделать музей ар деко, представить его во всей полноте, решили, что музей будет полезен и для архитекторов, и для декораторов, и для студентов, и просто, для любителей искусства. Хорошо уже то, что в России есть такая коллекция. И самое главное, что на экспонатах музея можно проследить взаимосвязь русской и европейской культур, видеть, что базой ар деко стало русское искусство начала ХХ века, русский модерн, хотя родоначальниками стиля традиционно считают Францию, Австрию, Германию. В будущем мы планируем в музее открыть медиатеку, проводить самые разнообразные конференции. Будем приглашать студентов, не только российских, но и европейских для изучения стиля на основе коллекций музея. В планах – проведение выставок, в том числе, и международных.
Что можно сказать об экспозиции?
Музей расположился в здании бывшего Императорского монетного двора на Лужнецкой набережной. В экспозиции - много мебели, светильников, много ковки: лампы, всевозможные консоли и т. д. Инсталлировать ар деко в любые пространства всегда легко и приятно, в отличие, от других стилей, вроде ампира или барокко. В нашем собрании имеются произведения таких блистательных мастеров как Дмитрий Чипарус, Фердинанд Прайсс, Жан Дюнан, Эдгар Брандт, Поль Фолло и проч. Кстати, не одного из них нет ни в одном государственном музее. Центральное место в экспозиции музея занимает монументальное панно парижского декоратора Пьера Бобо, созданное по заказу для легендарного бального зала Roseland в Нью-Йорке. Кстати говоря, на его сцене выступали все ведущие джазовые исполнители и биг-бэнды. В собрании музея широко представлено и творчество Эдгара Брандта, одного из главных мастеров по художественной ковке. В экспозиции музея публика может видеть стулья для столовой, которые были созданы Брандтом в середине двадцатых годов прошлого века. Это очень редкий образец! В нашей коллекции мебели насчитывается более 500 предметов. Среди мебельщиков практически всё – признанные имена: Жак-Эмиль Рюльман, Жюль Лелё, Поль Фолло, Луи Сю, Андре Мар.
Почему, по-вашему, стиль ар деко снова набирает популярность?
Все очень просто. Ар деко - пример хорошего вкуса, хорошего стиля. Наши архитекторы, художники, мебельщики должны учиться у мастеров ар деко. Кроме того, все они были блестящими декораторами. Увы, в СССР такой профессии как декоратор интерьеров не существовало. В России она появилась совсем недавно. Но и в СССР были роскошные интерьеры, выполненные в стиле ар деко. Это гостиницы «Националь» и «Метрополь», некоторые станции московского метро, «Аэропорт», например. Ардеко – последний из больших классических стилей. Он подчинил архитектуру, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптуру своему пластическому языку. Он превратил мебель в предмет высокого искусства, при этом сохранив ее сугубую функциональность. Ар деко соединил роскошь и рациональность. Он стал символом финансового благополучия, процветания, изысканности. В период между двумя войнами он создал образ жизни людей, моду, стиль общения, стиль работы, отдыха. Для того, чтобы показать все это, и надо было создать такой музей.
За что вы, лично, любите ар деко?
За тактильность, стильность, за красоту. Ар деко – это абсолютная пластика. Это еще и материалы, дорогие, фактурные. Это еще и ощущения. А ещё люблю ар деко за вкус к простым и чистым формам, за утонченность, за безупречность техники.
Мкртич Окроевич, вы помните первую вещь, которую приобрели для своей коллекции?
Конечно, помню, это была небольшая скульптура Поля Филиппа, девочка, держащая в руках попугая, благородное бронзовое литье, изысканные формы. Купил я её в Петербурге, в конце девяностых. Она была с клеймом, где хорошо читалась подпись: Чипарус. Но я был в сомнениях по поводу авторства, и начал фигурку исследовать. И, в конце концов, оказался прав, автором оказался не Дмитрий Чипарус, а Поль Филипп. Просто Филипп в конце своей жизни несколько лет работал в мастерской у Чипаруса, поэтому у скульптуры и оказалось его клеймо. Вот такая интересная история произошла в самом начале моего собирательства!
Адрес музея: Москва, Лужнецкая набережная, 2/4 стр. 4


Дмитрий Чипарус (1886–1947), "Девушки", Бронза, холодное окрашивание, патинирование, слоновая кость, постамент из мрамора и кварца, высота: 51,5 см. Собрание Мкртича Окрояна.
Дмитрий Чипарус (1886–1947), "Таис", бронза, холодное окрашивание, патинирование, слоновая кость, постамент из оникса, высота: 56,2 см. Собрание Мкртича Окрояна.



Жан Дюнан (1877–1942). "Охота". Авторская копия панно, созданного для сигарного салона лайнера «Нормандия» около 1935 г. Гипс, полихромные лаки, золочение. 120х80 см. Собрание Мкртича Окрояна.
Пьер Бобо (1902–1974). Панно, созданное для Roseland Ballroom в Нью-Йорке около 1947 г. Гипс, масло, золочение, лак. Высота: 221 см, ширина: 625 см. Собрание Мкртича Окрояна.
Бруно Зак (1891– 1935). "Девушка с хлыстом". Бронза, золочение, холодное окрашивание. Высота: 60 см. Собрание Мкртича Окрояна.







